I stället för att lägga pengar på att transportera verk från jordens alla hörn vill överintendenten Gitte Ørsku på Moderna museet lägga resurserna på verk som skapas på plats.
Inspirerad av de danska dogmafilmarna på 90-talet som satte upp tydliga regler för hur de skulle skapa sina verk och Modernas egen historia hoppas hon kunna väcka publiken, såväl som konstnärernas nyfikenhet.
– Vi märker redan nu att det väcks en kreativitet hos de konstnärer vi jobbar med när de bara får jobba med de material vi har på plats och i de rum vi har. Att arbeta så här finns i Modernas dna. På 60-talet bjöd man exempelvis in konstnären Niki de Saint Phalle för att skapa skulpturer på plats vilket ledde till en internationell succé, säger Gitte Ørsku.
Den nya hållningen hoppas överintendenten ska prägla allt arbete på Moderna museet och att man i större utsträckning än tidigare ska arbete nära konstnärerna på plats men också ge publiken en ny dimension i sin upplevelse: att de får se något som bara finns just här.
Hur påverkar detta vilken konst ni väljer att visa. Stora retrospektiv av kända konstnärer som inte verkar i Sverige, är det ett minne blott?
– Nej, inte överhuvudtaget. Att tänka hållbart kan också betyda att ett stort retrospektiv kanske visas längre än vad det gjort tidigare, eller att vi återskapar stora utställningar med material vi redan har.
Museet kunde öppna i våras med för att följa rådande restriktioner var besökarna tvungna att boka en plats för att få gå på utställning.
I och med att restriktionerna lättade 29 september är det fritt fram att besöka den fasta utställningen.
Besökare kommer fortfarande att behöva boka biljetter till de tillfälliga programmen.